COMMON LAB PROJECT
  • Home
  • MANUAL
    • About Common Lab >
      • Background
      • Timeline
    • Activities Rationale >
      • Tale of X Cities & Media Competences for Community Building
      • State of the Arts & Digital Public Spheres
    • Key Theoretical Concepts >
      • Social Innovation through Art
      • Art for Social Change
      • Post-Industrial Design
      • Cultural Creative Industries
      • Bibliography
    • Case-Study >
      • About the case study
      • Tale of X Cities Key Results and Findings
      • Lessons Learned & Recommendations
      • Model Project Flow
      • Media Productions as Evaluation Tool
      • Digital Events & Communication Formats
  • ACTIVITIES
    • Tale of X Cities >
      • Tale of X Cities - About
      • Tale of X Cities Festival - Live
      • Tale of X Cities Festival - Partner Activities
      • Tale of X Cities Festival - Art Works
      • Tale of X Cities - Partners
      • Tale of X Cities - Seminars
      • Tale of X Cities - Resources
      • Tale of X Cities - Frequently Asked Questions
    • State of the Arts >
      • State Of the Arts - About
      • State Of the Arts - Conference 2021
      • State Of the Arts - Conference 2020
      • State of the Arts - Commission
      • State Of the Arts - Intro Discussion
    • How To >
      • How To Build a community in 10 days
      • How To Break and Rebuild your mug in 10 days
      • How To Research
  • RESOURCES
  • Credits

​State of the Arts

State of the Arts 

Αντικείμενο του State of the Arts είναι η διερεύνηση των ζητημάτων σε σχέση με τον τρόπο και τα μέσα παραγωγής, παρουσίασης και πρόσληψης της σύγχρονης τέχνης, που αναδείχθηκαν εξαιτίας της παγκόσμιας οικονομικής και κοινωνικής κρίσης που προκάλεσε η πανδημία του Covid-19. ​

Tο project καλεί σε συνομιλία καλλιτέχνες, θεωρητικούς, κριτικούς τέχνης, επιμελητές, υπεύθυνους χάραξης πολιτικής και άλλους παράγοντες και εμπλεκόμενους στον χώρο της τέχνης, μέσα από βιντεοσκοπημένες τοποθετήσεις για τα παραπάνω ζητήματα, οι οποίες συγκεντρώνονται σε ένα ψηφιακό αρχείο. Επιλεγμένες απόψεις των συμμετεχόντων τροφοδοτούν ένα κείμενο-αναφορά, που θέτει τις βάσεις για την ατζέντα της συζήτησης. 

Σε δεύτερη φάση, ειδικοί προσκαλούνται να συζητήσουν σε ένα διεθνές, διαδικτυακό συνέδριο σε ζωντανή αναμετάδοση. Το φορμά του συνεδρίου συνδυάζει τηλεδιασκέψεις και φυσική παρουσία ομιλητών και κοινού σε διαφορετικές τοποθεσίες/πόλεις. Το κοινό, που έχει τη δυνατότητα να παρακολουθεί το συνέδριο είτε ζωντανά είτε μέσω της ζωντανής αναμετάδοσης, έχει την ευκαιρία να συμβάλει στη συζήτηση.

Ταυτόχρονα, επιλεγμένοι καλλιτέχνες προσκαλούνται να δημιουργήσουν ένα έργο τέχνης που εξερυνά νέες μορφές (formats), ανταποκρινόμενες στη συγκεκριμένη συζήτηση, ως μελέτη περίπτωσης (case study).  
State of the Arts explores the issues in regards to the ways of production, presentation and reception of contemporary art, which have emerged because of the global financial and social crisis caused by the Covid-19 pandemic.

The project invites artists, theorists, critics, curators, policy makers and other stakeholders to engage in a video discussion by delivering video statements on the above issues, which form an online archive. Selected views of the contributors form a report, which sets up a discussion agenda.
​

In a second stage, experts are invited to participate in a global, online live-stream conference and discuss these issues. The format of the conference combines video conferencing and the physical presence of participants in various locations/cities. Public attending the conference live, as well as public worldwide attending via live-streaming is able to contribute to the discussion.

​At the same time, selected artists are invited to create a work of art, which showcases novel formats that address the above discussions and functions as a case study that addresses the project’s topics.

Σκεπτικό

Η πρόσφατη οικονομική και κοινωνική κρίση που πυροδοτήθηκε από την πανδημία του Covid-19 ανέξειδε μέγιστα προβλήματα στον τρόπο με τον οποίο η σύγχρονη τέχνη παράγεται, παρουσιάζεται και προσλαμβάνεται. Η επίδραση ενός κόσμου σε καραντίνα, στον οποίο οι κοινωνικές συναναστροφές συνοδεύονται από φόβο, άλλαξε την δημόσια σφαίρα, καθώς και τον χώρο της τέχνης. Οι παραδοσιακοί τρόποι παρουσίασης και πρόσληψης της σύγχρονης τέχνης φαίνεται να υφίστανται σημαντικές αλλαγές. Οι επιπτώσεις της καραντίνας σε καλλιτέχνες, γκαλερί και μουσεία υπήρξαν πολλές και διαφορετικές. Σύμφωνα με μελέτες της UNESCO και του Διεθνούς Συμβουλίου των Μουσείων (ICOM), το 90% των μουσειών διεθνώς αναγκάστηκαν να κλείσουν τις πόρτες τους και να διακόψουν τη λειτουργία τους κατά τη διάρκεια της κρίσης. Οι καλλιτέχνες παραπονιούνται για την έλλειψη δυνατότητας έκθεσης του έργου τους στον φυσικό χώρο και για σημαντική μείωση των πωλήσεων. Επιπλέον, μελέτες δείχνουν πως το 13% των μουσείων παγκοσμίως ενδέχεται να μην ξανανοίξουν μετά την κρίση του Covid-19. Σε άλλες περιπτώσεις, στις οποίες ο φυσικός χώρος αντικαταστάθηκε από διαδικτυακές πλατφόρμες (η online “αίθουσα προβολής” της Art Basel, που αντικατέστησε την φουάρ του Χονγκ Κονγκ τον Μάρτιο, ήταν τόσο δημοφιλής που η ιστοσελίδα “έπεσε”), ανθεκτικές λύσεις έρχονται στο προσκήνιο εκκινώντας συζητήσεις γύρω από την ανάπτυξη νέων κοινών και νέων τρόπων συνδιαλλαγής με την τέχνη. Η καμπάνια #SupportArtWorkers στην Ελλάδα ανέδειξε, για μια ακόμη φορά, τις επισφαλείς συνθήκες εργασίας των καλλιτεχνών που συχνά επηρεάζονται από κρίσεις. Αλλαγές που τώρα φαίνονται επιτακτικές, ήταν ήδη υπό διαμόρφωση. Η παρούσα κρίση επιτάχυνε απλά την διαδικασία. 

Ποιος είναι ο νέος ρόλος των μουσείων και των φορέων τέχνης στις τρέχουσες συνθήκες; Πώς μπορεί να αναδιαμορφωθεί η σχέση μεταξύ της αγοράς της τέχνης και των φορέων πολιτισμού; Μπορεί -και πρέπει- να ξεπεραστεί το συνεχώς διευρυνόμενο χάσμα μεταξύ της τέχνης ως επένδυσης και της εφήμερης πρακτικής που είναι γνωστή ως τέχνη για την κοινωνική αλλαγή; Πώς επηρεάζονται από τις πρόσφατες και επικείμενες αλλαγές -γενικές και ειδικές- ο ηγεμονικός παγκοσμιοποιημένος χώρος της τέχνης και οι μικρότερες περιφερειακές καλλιτεχνικές σκηνές;
Ποιος είναι ο ρόλος που μπορεί να παίξει ο εκδημοκρατισμός στην πρόσβαση του έργου τέχνης και η διεύρυνση του εν δυνάμει κοινού, υπό το πρίσμα των πρόσφατων εξελίξεων; Πώς μεταλλάσσεται ο ρόλος της δημόσιας σφαίρας; Σηματοδοτούν οι εξελίξεις αυτές μια ταυτόχρονη αλλαγή στην κατανόηση του έργου τέχνης ως πολιτισμικού προϊόντος;
Με ποιους τρόπους προσαρμόζεται η τέχνη στις προκλήσεις της 4ης βιομηχανικής επανάστασης; Ποιες είναι οι πιθανές θετικές και αρνητικές εξελίξεις που συνοδεύουν τη μετάβαση στο ψηφιακό; Πώς αντιμετωπίζουν την έλλειψη φυσικής παρουσίας επί σκηνής οι “ζωντανές” τέχνες - το θέατρο, η performance, η εγκατάσταση; Υπάρχουν εναλλακτικά φορμά, πέρα από την (συχνά) ανεπαρκή καταγραφή ζωντανών γεγονότων και την διαδικτυακή παρουσίαση εκθέσεων; Είναι το πέρασμα στο ψηφιακό ένας θρίαμβος της ανθεκτικότητας και της καινοτομίας της τέχνης ή μια ήττα;
Αναδύονται εναλλακτικές ανθεκτικές οικονομίες στον χώρο της τέχνης; Με ποιους τρόπους ο ρόλος του καλλιτέχνη ως entrepreneur μεταλλάσσει τον ρόλο του καλλιτέχνη ως δημιουργού; Μήπως η έννοια του επαγγελματία της τέχνης που δραστηριοποιείται σε συνθήκες εργασιακής επισφάλειας αποκαλύπτει τα θεμέλια των δομών που προσδιορίζουν την οικονομία της τέχνης με βάση τη λογική “ο νικητής τα παίρνει όλα”; Μπορούμε να σκεφτούμε νέες οικονομίες της τέχνης; Μπορούν εναλλακτικές μορφές οικονομίας της τέχνης να πυροδοτήσουν αλλαγές και να επηρεάσουν τον τρόπο που λειτουργούν η οικονομία και η εργασία; 

Rationale

The recent global economical and social crisis triggered by the Covid-19 pandemic has highlighted major problems in the way visual arts are produced, presented and received. The effect of a world in lockdown, in which social interactions are accompanied by fear, has changed the public sphere as well as the art world. Traditional ways of presentation and reception of contemporary art seem to undergo major changes. The effect of the lockdown on individual artists, galleries and museums was diverse. According to the studies conducted by UNESCO and the International Council of Museums (ICOM), 90% of museums worldwide were forced to close their doors and stop in-person operations during the crisis. Artists complain about the lack of physical exposure of their work and major set backs in sales. Moreover, studies indicate that 13% of museums worldwide may not reopen after Covid-19 crisis. In other cases, in which the physical space for audiences has been replaced by online platforms — Art Basel’s viewing room, replacing its March Hong Kong fair, was so popular that the site crashed — resilient solutions were brought to the fore prompting a discussion about developing new audiences and novel ways to engage with art. The #SupportArtWorkers campaign in Greece has demonstrated once again the precarious condition of labour for artists who are often affected by crisis. Changes that now seem imperative were already starting to take shape. It's just that the recent crisis has accelerated the process.

What is the novel role that museums and art institutions have to play? How the relation between art market and cultural institutions can be rethought? Can the growing split between art as an asset investment and critical ephemeral art for social change can be overcome? Should it be overcome? How are the hegemonic globalized art world and the various peripheral art ecologies affected by these changes?
Do novel audiences and a more democratic access to art production play a more important role in these developments? Does the role of public spherechange? Do these developments signal a change in our understanding of the work of art as a cultural product?
In which ways does art adapt to the challenges of the 4th industrial revolution? Which are the possible positive and negative developments coming along with the move to the digital? How do performance art, live art, theatre and installation deal with the lack of physical presence on stage? Are there any alternative formats, beyond the (often) insufficient documentation of live events and online exhibitions content? Is this development a triumph of contemporary art’s resilience and innovation or a defeat?
Do resilient alternative art economies emerge? In what ways the role of the artist as an entrepreneur changes the role of the artist as an author/creator? Does the notion of the precarious art worker expose the foundations of the winner-takes-all structure that defines art economy? How do these changes influence and challenge the old debate on the alienation of labour? Can we think of novel art economies? Can alternative notions of the economy of art trigger changes and influence how economy and labour functions? 

Θεματικές

Topics

  • Νέες Τεχνολογίες - αλλαγή του Παραδείγματος στην 4η Βιομηχανική Επανάσταση
  • Πρωτότυπο / Αντίγραφο / Ψηφιακό Ισοδύναμο
  • Το Έργο Τέχνης ως αντικείμενο Συλλογής / Εφήμερη “Ζωντανή” Τέχνη
  • Η ταυτότητα του καλλιτέχνη ως εργάτη/επαγγελματία (Art Worker) / Η πατρότητα του έργου τέχνης / Το εργαστήριο του καλλιτέχνη
  • Από το Κοινό στον Συνδημιουργό
  • Το Κοινό ως Ελίτ / το Ευρύ Κοινό
  • Επισφαλής Εργασία
  • Τέχνη για την Κοινωνική Αλλαγή
  • Τέχνη, Καινοτομία, Επιχειρηματικότητα
  • Ο νέος ρόλος των Μουσείων και των Φορέων
  • Η Αγορά της Τέχνης
  • New Technologies as a change of Paradigm in the 4th Industrial Revolution
  • Original / Replica / Digital Equivalent
  • Collectable Art / Ephemeral Live Art
  • Authorship / Studio Artist / Identity of the Art Worker
  • From Audience to Co-makers
  • Elite Audiences / Broad Audiences
  • Precarious Labor
  • Art for Social Change
  • Art and Entrepreneurship
  • The new role of Museums & Institutions
  • Art Market

Projects

Intro Discussion 
30.06.2020 

MORE

Online Conference 2020: New formats and audiences
1.11.2020 

MORE

Online Conference 2021: Art in the digital public sphere
20.11.2021

MORE
Picture
Picture
Picture
Picture
Picture

contact

Tel.: +30.2310.22.46.26
Email: [email protected]
Common Lab's Manual for Social Innovation through Art, aims to empower communities to overcome crises.​ 
​Common Lab is based on the experience gained through Project LABattoir, which concluded according to plan at the end of 2019.
Picture
Picture
  • Home
  • MANUAL
    • About Common Lab >
      • Background
      • Timeline
    • Activities Rationale >
      • Tale of X Cities & Media Competences for Community Building
      • State of the Arts & Digital Public Spheres
    • Key Theoretical Concepts >
      • Social Innovation through Art
      • Art for Social Change
      • Post-Industrial Design
      • Cultural Creative Industries
      • Bibliography
    • Case-Study >
      • About the case study
      • Tale of X Cities Key Results and Findings
      • Lessons Learned & Recommendations
      • Model Project Flow
      • Media Productions as Evaluation Tool
      • Digital Events & Communication Formats
  • ACTIVITIES
    • Tale of X Cities >
      • Tale of X Cities - About
      • Tale of X Cities Festival - Live
      • Tale of X Cities Festival - Partner Activities
      • Tale of X Cities Festival - Art Works
      • Tale of X Cities - Partners
      • Tale of X Cities - Seminars
      • Tale of X Cities - Resources
      • Tale of X Cities - Frequently Asked Questions
    • State of the Arts >
      • State Of the Arts - About
      • State Of the Arts - Conference 2021
      • State Of the Arts - Conference 2020
      • State of the Arts - Commission
      • State Of the Arts - Intro Discussion
    • How To >
      • How To Build a community in 10 days
      • How To Break and Rebuild your mug in 10 days
      • How To Research
  • RESOURCES
  • Credits