State of the Arts
Εισαγωγική Συζήτηση / Intro Discussion
30/06/2020
|
Μία κλειστή συζήτηση με επαγγελματίες του χώρου της σύγχρονης τέχνης, που θα αποτελέσει τη βάση των επόμενων βημάτων του project.
Συμμετέχοντες:
Ηλίας Αδάμ, Σκηνοθέτης Κατερίνα Αθανασοπούλου, Εικαστικός, ερευνήτρια Βασίλης Ζωγράφος, Εικαστικός, Διδάσκων στην Σχολή Καλών Τεχνών ΑΠΘ Ευριπίδης Λασκαρίδης, Σκηνοθέτης πειραματικού θεάτρου και ερμηνευτής Θούλη Μισιρλόγλου, Αν. Διευθύντρια του MOMus - Πειραματικού Κέντρου Τεχνών Σάββας Πατσαλίδης, Καθ. Θεατρολογίας ΑΠΘ & Πρόεδρος της Ελληνικής Ένωσης Κριτικών Θεάτρου & Παραστατικών Τεχνών Γεωργία Σαγρή, Εικαστικός, Αν. Καθηγήτρια στην Τέχνη της Περφόρμανς στην ΑΣΚΤ Αλίκη Τσιρλιάγκου, επιμελήτρια, Διευθύντρια της Γκαλερί Νίτρα Γιάννα Τσόκου, Θεατρολόγος, Μεταφράστρια Έλλη Χρυσίδου, Εικαστικός Συντονιστές: ArtBOX - Σωτήριος Μπαχτσετζής, Χρήστος Σαββίδης, Λυδία Χατζηιακώβου |
A closed discussion with contemporary art world professionals,
which will form the basis of the next steps of the project. Participants:
Elias Adam, Theatre director Katerina Athanasooulou, Artist, researcher Elli Chrysidou, Artist Euripides Laskaridis, Experimental theatre director and performer Thouli Misirloglou, Deputy Director, MOMUs Experimental (Metropolitan Organisation of Museums of Visual Arts of Thessaloniki - Experimental Centre for the Arts) Savas Patsalidis, Professor of Theatre at the Aristotle University of Thessaloniki and President of the Hellenic Association of Theatre and Performing Arts Critics Georgia Sagri, Artist, Tenure Professor in Performance Art at the School of Fine Arts in Athens Aliki Tsirliagkou, Curator, Director of Nitra Gallery Janna Tsokou, Theatrologist, translator Vasilis Zografos, Artist, Special Teaching Staff at the School of Fine Arts of the Aristotle University of Thessaloniki Moderators: ArtBOX - Sotirios Bahtsetzis, Lydia Chatziiakovou, Christos Savvidis |
Ερωτήματα προς διερεύνησηΠοιος είναι ο νέος ρόλος των μουσείων και των φορέων τέχνης στις τρέχουσες συνθήκες; Πώς μπορεί να αναδιαμορφωθεί η σχέση μεταξύ της αγοράς της τέχνης και των φορέων πολιτισμού; Μπορεί -και πρέπει- να ξεπεραστεί το συνεχώς διευρυνόμενο χάσμα μεταξύ της τέχνης ως επένδυσης και της εφήμερης πρακτικής που είναι γνωστή ως τέχνη για την κοινωνική αλλαγή; Πώς επηρεάζονται από τις πρόσφατες και επικείμενες αλλαγές -γενικές και ειδικές- ο ηγεμονικός παγκοσμιοποιημένος χώρος της τέχνης και οι μικρότερες περιφερειακές καλλιτεχνικές σκηνές;
Ποιος είναι ο ρόλος που μπορεί να παίξει ο εκδημοκρατισμός στην πρόσβαση του έργου τέχνης και η διεύρυνση του εν δυνάμει κοινού, υπό το πρίσμα των πρόσφατων εξελίξεων; Πώς μεταλλάσσεται ο ρόλος της δημόσιας σφαίρας; Σηματοδοτούν οι εξελίξεις αυτές μια ταυτόχρονη αλλαγή στην κατανόηση του έργου τέχνης ως πολιτισμικού προϊόντος; Με ποιους τρόπους προσαρμόζεται η τέχνη στις προκλήσεις της 4ης βιομηχανικής επανάστασης; Ποιες είναι οι πιθανές θετικές και αρνητικές εξελίξεις που συνοδεύουν τη μετάβαση στο ψηφιακό; Πώς αντιμετωπίζουν την έλλειψη φυσικής παρουσίας επί σκηνής οι “ζωντανές” τέχνες - το θέατρο, η performance, η εγκατάσταση; Υπάρχουν εναλλακτικά φορμά, πέρα από την (συχνά) ανεπαρκή καταγραφή ζωντανών γεγονότων και την διαδικτυακή παρουσίαση εκθέσεων; Είναι το πέρασμα στο ψηφιακό ένας θρίαμβος της ανθεκτικότητας και της καινοτομίας της τέχνης ή μια ήττα; Αναδύονται εναλλακτικές ανθεκτικές οικονομίες στον χώρο της τέχνης; Με ποιους τρόπους ο ρόλος του καλλιτέχνη ως entrepreneur μεταλλάσσει τον ρόλο του καλλιτέχνη ως δημιουργού; Μήπως η έννοια του επαγγελματία της τέχνης που δραστηριοποιείται σε συνθήκες εργασιακής επισφάλειας αποκαλύπτει τα θεμέλια των δομών που προσδιορίζουν την οικονομία της τέχνης με βάση τη λογική “ο νικητής τα παίρνει όλα”; Μπορούμε να σκεφτούμε νέες οικονομίες της τέχνης; Μπορούν εναλλακτικές μορφές οικονομίας της τέχνης να πυροδοτήσουν αλλαγές και να επηρεάσουν τον τρόπο που λειτουργούν η οικονομία και η εργασία; |
Discussion topicsWhat is the novel role that museums and art institutions have to play? How the relation between art market and cultural institutions can be rethought? Can the growing split between art as an asset investment and critical ephemeral art for social change can be overcome? Should it be overcome? How are the hegemonic globalized art world and the various peripheral art ecologies affected by these changes?
Do novel audiences and a more democratic access to art production play a more important role in these developments? Does the role of public spherechange? Do these developments signal a change in our understanding of the work of art as a cultural product? In which ways does art adapt to the challenges of the 4th industrial revolution? Which are the possible positive and negative developments coming along with the move to the digital? How do performance art, live art, theatre and installation deal with the lack of physical presence on stage? Are there any alternative formats, beyond the (often) insufficient documentation of live events and online exhibitions content? Is this development a triumph of contemporary art’s resilience and innovation or a defeat? Do resilient alternative art economies emerge? In what ways the role of the artist as an entrepreneur changes the role of the artist as an author/creator? Does the notion of the precarious art worker expose the foundations of the winner-takes-all structure that defines art economy? How do these changes influence and challenge the old debate on the alienation of labour? Can we think of novel art economies? Can alternative notions of the economy of art trigger changes and influence how economy and labour functions? |
About the participants
Ηλίας Αδάμ
|
Elias Adam
|
