TALE OF X CITIES
Εργαστήρια & Υβριδικό Φεστιβάλ

Σεμινάρια: 3 Μαρτίου - 12 Μαΐου 2021
Εργαστήρια παραγωγής έργων: Μάιος-Οκτώβριος 2021
Διαδικτυακό Φεστιβάλ σε ζωντανή αναμετάδοση: 21 Νοεμβρίου 2021
Δράσεις στις συμμετέχουσες πόλεις; δεύτερο δεκαπενθήμερο Νοεμβρίου

Tale of X Cities teaser - sound by Antonis Gika from ArtBOX on Vimeo.

Ο Αντώνης Γκίκα, νέος δημιουργός ντοκιμαντέρ και ο νεότερος εκ των συμμετεχόντων του Tale of X Cities μας δίνει την δική του μουσική εκδοχή του trailer του προγράμματος. Παραδοσιακοί ήχοι από τις συμμετέχουσες πόλεις δημιουργούν ένα μουσικό ηχοτοπίο της Βόρειας Ελλάδας. Βίντεο: Γιώργος Παπαλεξάδνρου.

Antonis Gika, young documentarist and the youngest among the participants of Tale of X Cities, makes his own musical interpretation of the Tale of X Cities trailer video. Traditional sounds from the participating cities merge, creating a musical soundscape of Northern Greece. Video: George Papalexandrou.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΦΕΣΤΙΒΑΛ

ΣΥΝΕΡΓΑΖΟΜΕΝΟΙ ΦΟΡΕΙΣ

ΣΕΜΙΝΑΡΙΑ

ΠΗΓΕΣ ΑΝΑΦΟΡΑΣ

ΣΥΧΝΕΣ ΕΡΩΤΗΣΕΙΣ

Στόχοι του προγράμματος

To "Tale of X Cities" απευθύνεται σε φορείς και κατοίκους πόλεων της Βορείου Ελλάδας.
​Στόχος του προγράμματος είναι η εξοικείωση των συμμετεχόντων με τη χρήση νέων μέσων τεχνολογίας πληροφοριών και επικοινωνίας (που πλέον αναδεικνύεται σε απαραίτητη δεξιότητα), και η διερεύνηση της σχέσης μεταξύ φυσικού και ψηφιακού περιβάλλοντος. Επίσης, το πρόγραμμα στοχεύει στην δημιουργία κοινοτήτων ανθρώπων διαφορετικών ηλικιών, μέσα από τη γνωριμία με την τοπική -μικρή και μεγάλη- ιστορία, τις παραδόσεις, τις προσωπικές αφηγήσεις και τους σύγχρονους προβληματισμούς, που μπορεί να οδηγήσει σε μία νέα εικόνα της πόλης, για τους κατοίκους αλλά και τους επισκέπτες της. Τέλος, μέσα από την διαδικασία του εργαστηρίου και του τελικού Φεστιβάλ, το πρόγραμμα στοχεύει να ενθαρρύνει την δικτύωση των διαφορετικών πόλεων της Βορείου Ελλάδας που συμμετέχουν. 

Εργαστήριο - Φεστιβάλ

Το "Tale of X Cities" περιλαμβάνει καταρχάς μία σειρά υβριδικών εργαστηρίων (στο διαδίκτυο αλλά και σε φυσικό χώρο, ανάλογα με τις συνθήκες). Το εργαστήριο εστιάζει σε θέματα που έχουν να κάνουν με την τοπική ιστορία, τις παραδόσεις και τα τρέχοντα ζητήματα. Απευθύνεται σε ανθρώπους όλων των ηλικιών  και παρέχει εκπαίδευση στη χρήση των νέων μέσων τεχνολογίας πληροφοριών και επικοινωνίας (media literacy).

Μέσα από την εκπαιδευτική διαδικασία, οι συμμετέχοντες δημιουργούν έργα που παρουσιάζονται σε ένα τελικό Φεστιβάλ, το οποίο υλοποιείται σε φυσικό χώρο στις συμμετέχουσες πόλεις καθώς και στο διαδίκτυο, φέροντας σε επαφή τις κοινότητες και δημιουργώντας ένα δίκτυο κοινοτήτων και φορέων των πόλεων της Βόρειας Ελλάδας. 

Το εργαστήριο υλοποιείται από ομάδα ειδικών από διαφορετικούς τομείς (τέχνη, λογοτεχνία, κινηματογράφο, ντοκιμαντέρ, φωτογραφία, ραδιόφωνο/podcast, δημοσιογραφία, παραγωγή πολιτιστικών γεγονότων) που παρέχουν θεωρητικές και τεχνικές γνώσεις, υπό την συνολική επιμέλεια της εικαστικού Έλλης Χρυσίδου και με την υποστήριξη της ομάδας της ArtBOX - του θεωρητικού τέχνης Δρ. Σωτήρη Μπαχτσετζή, του καλλιτεχνικού διευθυντή Χρήστου Σαββίδη και της επιμελήτριας Λυδίας Χατζηιακώβου. Την γενική διεύθυνση του προγράμματος έχουν η Διευθύντρια του Goethe-Institut Thessaloniki, Beate Koehler, και ο υπεύθυνος του πολιτιστικού τμήματος του Goethe-Institut Thessaloniki, Άρης Καλόγηρος.

Ειδικοί

—Έλλη Χρυσίδου, Εικαστικός - Υπεύθυνη του Εργαστηρίου
— Σώτη Τριανταφύλλου, Συγγραφέας - Λέγοντας ιστορίες - Do’s & Dont’s 
— Αννίτα Μορδεχάι, Δημοσιογράφος - Συμβουλές για μία Συνέντευξη 
— Στέφανος Τσακίρης, Φωτογράφος - Εισαγωγή στη Φωτογραφία
— Αντώνης Βαλλινδράς, Κινηματογραφιστής - Εισαγωγή στην Κινούμενη Εικόνα
— Φοίβη Φρονίστα, Δημοσιογράφος - Εισαγωγή στο Podcast
​— Xρήστος Σαββίδης, Καλλιτεχνικός Διευθυντής - Πώς κάνω ένα Φεστιβάλ;
​— Γιάννης Ζιώγας, εικαστικός, Κοσμήτορας - Αναπληρωτής Καθηγητής στο Τμήμα Εικαστικών Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας - Περιπατητική Τέχνη
​— Σωτήριος Μπαχτσετζής, θεωρητικός τέχνης - Αναπληρωτής Καθηγητής Σύγχρονης Θεωρίας Τέχνης και Επιμελητικών Πρακτικών στο Τμήμα Πολιτισμού, Δημιουργικών Μέσων και Βιομηχανιών του Πανεπιστημίου  Θεσσαλίας - Τέχνη στη Δημόσια Σφαίρα
​— Χρήστος Παπαδόπουλος, παραγωγός και εκπαιδευτής MMΕ, επιμελητής  πολιτιστικών εκδηλώσεων, Σύμβουλος Πολιτισμού στον Δήμο Ιωαννιτών - Η Πόλη σε πρώτο Πρόσωπο
​— Βαλεντίνα Σωκράτους, culture manager, μουσειοπαιδαγωγός και εμψυχώτρια, Συντονίστρια Μουσείου και επικεφαλής της Μουσειακής Εκπαίδευσης στο Εθνολογικό Μουσείο της Θράκης - Tale of X Citizens

Λεπτομέρειες Συμμετοχής

— Ημερομηνίες εργαστηρίου: Μάρτιος-Οκτώβριος 2021
— Ημερομηνίες Φεστιβάλ: Νοέμβριος 2021
— Ημέρες και ώρες συναντήσεων - Α' Φάση: Τετάρτη, 18:00-19:30 (εκτός Μεγάλης Τετάρτης)
— Στη Β' Φάση του εργαστηρίου οι συμμετέχοντες χωρίζονται σε ομάδες και οι συναντήσεις διαμορφώνονται αναλόγως - Τρίτη-Τετάρτη-Πέμπτη σε ομάδες ή/και όλοι οι συμμετέχοντες μαζί. 
— Το εργαστήριο υλοποιείται μέσω zoom. Δεν απαιτείται εγγραφή στην εφαρμογή. Δίνονται συγκεκριμένες οδηγίες και υποστήριξη στους συμμετέχοντες, προκειμένου να εξοικειωθούν με την χρήση της εφαρμογής.
— Δεν απαιτείται χρήση εξειδικευμένου εξοπλισμού για την παραγωγή των έργων.
— Η συμμετοχή στο εργαστήριο είναι δωρεάν.

Τρόπος συμμετοχής 

— Το εργαστήριο χωρίζεται σε δύο φάσεις: τα σεμινάρια με τους ειδικούς, και την παραγωγή των έργων. 
— Η πρώτη φάση του εργαστηρίου είναι ανοιχτή σε όλους όσους θέλουν να παρακολουθήσουν. Οι συναντήσεις πραγματοποιούνται δωρεάν μέσω zoom. Όσοι ενδιαφέρονται, καλούνται να συμπληρώσουν τη σχετική φόρμα, το αργότερο έως μία ημέρα πριν από την κάθε συνάντηση.

---

Βιογραφικά Ειδικών

Έλλη Χρυσίδου - Υπεύθυνη του Εργαστηρίου
Εικαστικός 
H Έλλη Χρυσίδου είναι εικαστικός. Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1956 και σπούδασε στο Πανεπιστήμιο του Nancy στη Γαλλία. Δίδαξε στη Σχολή Καλών Τεχνών του Saint-Etienne της Γαλλίας από το 1990 ως το 2007. Πέρα από την αμιγώς καλλιτεχνική και διδακτική της δραστηριότητα, ασχολήθηκε επίσης με την σκηνογραφία, την εικονογράφηση παιδικών βιβλίων και τον σχεδιασμό οπτικής επικοινωνίας. Έχει παρουσιάσει τη δουλειά της σε 15 ατομικές και πολλές ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Μεταξύ 2013-2019 ήταν Αντιδήμαρχος Πολιτισμού του Δήμου Θεσσαλονίκης.

Αντώνης Βαλληνδράς - "Συμβουλές για μία μικρή ταινία"
Κινηματογραφιστής 
Γεννήθηκε στην Αθήνα, αλλά έχει ζήσει σε αρκετές πόλεις της Ελλάδας και του εξωτερικού. Σπούδασε οικονομικά στην Αθήνα και δούλεψε ως Account Executive σε διαφημιστική εταιρεία, καθώς και ως σύμβουλος μάρκετινγκ με εξειδίκευση την εταιρική επικοινωνία. Σπούδασε σκηνοθεσία στο Πανεπιστήμιο του Bournemouth. Μέχρι στιγμής,  έχει σκηνοθετήσει τρεις μικρού μήκους ταινίες. Επίσης, έχει δουλέψει σε δυο μεγάλου μήκους ταινίες - ως βοηθός σκηνοθέτη στο AMERIKA SQUARE και ως βοηθός παραγωγής στο Do It Yourself. Συμμετείχε ως υπότροφος στο πρόγραμμα START - Create Cultural Change του Goethe-Institut Thessaloniki και τώρα εργάζεται ως ανεξάρτητος σκηνοθέτης  με την σκηνοθετική ομάδα της Ladies Fingers Directing Duo.

Γιάννης Ζιώγας - "Περιπατητική Τέχνη"
Εικαστικός,  Κοσμήτορας, Αναπληρωτής Καθηγητής στο Τμήμα Εικαστικών Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας 
Ο Γιάννης Ζιώγας γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη (1962).  Η εικαστική του πρακτική είναι η ζωγραφική. Ταυτόχρονα διερευνά και άλλες εικαστικές περιοχές όπως οι εγκαταστάσεις και οι περιπατητικές διαδικασίες και τον τρόπο που αυτές ανατροφοδοτούν την ζωγραφική του πρακτική. Είναι Κοσμήτορας, Αναπληρωτής Καθηγητής στο Τμήμα Εικαστικών Τεχνών της Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας. Σπούδασε Μαθηματικά (Πτυχίο, Πανεπιστήμιο Αθηνών, 1988). Κατέχει το Master of Fine Arts από τη School of Visual Arts (1991, Νέα Υόρκη), είναι διδάκτορας του Πανεπιστήμιο Αιγαίου (2013). Έχει πραγματοποιήσει είκοσι εννιά ατομικές εκθέσεις και έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές στην Ελλάδα και το εξωτερικό, ενώ έχει υλοποιήσει σημαντικό αριθμό εικαστικών δράσεων. Πραγματοποίησε residencies στη Νέα Υόρκη και έχει διδάξει ως επισκέπτης καλλιτέχνης σε πολλά Πανεπιστήμια στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.  Για το έργο του έχουν γραφτεί κριτικές στον ελληνικό και διεθνή τύπο (όπως: New York Times, Artnews, Sculpture, Giornalle dell'Αrte). Έχει γράψει κείμενα για τη θεωρία της τέχνης, καθώς και τα βιβλία: Ο βυζαντινός Μάλεβιτς (2000), Ο Ταρκόφσκι στη Χαλκίδα, (2007), Όψεις Λογοκρισίας (2008, συλλογικός τόμος), Το Ημερολόγιο ενός ΠΔ/407 (2012). Από το 2007 διοργανώνει την καλλιτεχνική διαδικασία Εικαστική Πορεία προς τις Πρέσπες.  Έχει διοργανώσει διεθνή συνέδρια και έχει επιμεληθεί εκδόσεις και Πρακτικά Συνεδρίων για τη σύγχρονη Αισθητική και τις Πρακτικές της με έμφαση τη διαδικασία της Περιπατητικής Τέχνης (με πιο πρόσφατα το Συνέδριο Walking Practices/Walking Art/Walking Bodies, Πρέσπες 2019 και την έκδοση του διαδικτυακού περιοδικού Walking Art/Walking Aesthetics, περ. Interartive, 2018).

Αννίτα Μορδεχάι - "Συμβουλές για μία συνέντευξη"
Δημοσιογράφος
Η Αννίτα Μορδεχάι ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Σπούδασε Διεθνείς Σχέσεις και Παγκόσμια Πολιτική Οικονομία στο Πανεπιστήμιο του Sussex στην Αγγλία. Η εργασιακή της εμπειρία ποικίλλει, καθώς έχει δουλέψει σε Ευρωπαϊκούς φορείς, σε μη κερδοσκοπικούς οργανισμούς που ασχολούνται με την προφορική ιστορία, στο Ελληνικό Χρηματιστήριο, καθώς και στον χώρο του τουρισμού. Εν μέσω της οικονομικής κρίσης ξεκίνησε να εργάζεται ως ανεξάρτητη δημοσιογράφος και παραγωγός ειδήσεων για ξένα ειδησεογραφικά πρακτορεία. Εργάστηκε για διεθνή μέσα, όπως τα BBC, ARTE, DW, SRF, ZDF και το Associated Press, για την παραγωγή σύντομων ντοκιμαντέρ και αφιερωμάτων για την Ελλάδα και την τρέχουσα πολιτική και κοινωνική κατάσταση στην χώρα. Συνεργάστηκε ως παραγωγός με το Holocaust Memorial Museum των Ηνωμένων Πολιτειών, με αντικείμενο τον εντοπισμό, τη συλλογή και την τεκμηρίωση συνεντεύξεων μη-Εβραίων σχετικά με τη μεταχείριση των Εβραίων κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου. Αυτή τη στιγμή είναι η υπεύθυνη Τύπου μιας ΜΚΟ που εργάζεται με μετανάστες και πρόσφυγες στην Ελλάδα. Από το 2011 συνεργάζεται σταθερά με το Ινστιτούτο Μετα-Βιομηχανικού Σχεδιασμού  Hyperwerk με έδρα την Βασιλεία, και μέσα από αυτήν την συνεργασία είχε την ευκαιρία να δουλέψει με μαθητές και να εξερευνήσει επίκαιρα ζητήματα σε ένα δυναμικό πλαίσιο. ​

Σωτήριος Μπαχτσετζής - "Τέχνη στη Δημόσια Σφαίρα"
Επιμελητής, αρθρογράφος και εκπαιδευτικός, Αναπληρωτής Καθηγητής Σύγχρονης Θεωρίας Τέχνης και Επιμελητικών Πρακτικών στο Τμήμα Πολιτισμού, Δημιουργικών Μέσων και Βιομηχανιών του Πανεπιστημίου  Θεσσαλίας, Διευθυντής Έρευνας - ArtBOX.gr
Ο Σωτήριος Μπαχτσετζής είναι επιμελητής, αρθρογράφος και εκπαιδευτικός. Είναι Αναπληρωτής Καθηγητής Σύγχρονης Θεωρίας Τέχνης και Επιμελητικών Πρακτικών στο Τμήμα Πολιτισμού, Δημιουργικών Μέσων και Βιομηχανιών του Πανεπιστημίου  Θεσσαλίας. Είναι επίσης Επισκέπτης Καθηγητής στο Πρόγραμμα Ευρωπαϊκού Πολιτισμού στο  Ανοιχτό Πανεπιστήμιο στην Πάτρα,  και στο Διεθνές Μεταπτυχιακό Πρόγραμμα Μουσειολογίας στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης. Είναι κάτοχος ερευνητικής υποτροφίας Fulbright (2009) στο Πανεπιστήμιο Columbia της Νέας Υόρκης. 
Έχει επιμεληθεί εκθέσεις, όπως οι: Homemade Exotica (2019), Roaming Images - 3η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης (2011), Open Plan - 13η Art Athina (2007), Women Only (2008). Έχει γράψει κεφάλαια σε ακαδημαϊκά βιβλία συμπεριλαμβανομένων των:  Semiotics and Visual Communication III: Cultures of Branding (2019), Meta- and Inter-Images in Contemporary Visual Art and Culture (2013), και Inaesthetics (2012). Επίσης, έχει γράψει άρθρα σε περιοδικά όπως το E-flux και το Afterimage. Τα ερευνητικά του ενδιαφέροντα επικεντρώνονται στην ιστορία και θεωρία της τέχνης εγκαταστάσεων, στην θεωρία της επιμελητικής πρακτικής, στην τέχνη για την κοινωνική αλλαγή, στην θεωρία της εικόνας, στον μετα-βιομηχανικό σχεδιασμό, στην φαινομενολογία των μέσων και στις μετα-ανθρωπιστικές επιστήμες.

Χρήστος Παπαδόπουλος - "Η Πόλη σε πρώτο πρόσωπο" (εναλλακτικές πρακτικές ντοκιμαντέρ)
Παραγωγός και εκπαιδευτής MME, επιμελητής  πολιτιστικών εκδηλώσεων, Σύμβουλος Πολιτισμού στον Δήμο Ιωαννιτών
Ο Χρήστος Παπαδόπουλος είναι παραγωγός και εκπαιδευτής MME καθώς και επιμελητής  πολιτιστικών εκδηλώσεων. Έχει σπουδάσει Ιταλική Γλώσσα και Πολιτισμό στην Περούτζια, Κινηματογράφο στην Μπολώνια (DAMS) και Κινηματογράφο και Τηλεόραση με εξειδίκευση στο Ντοκιμαντέρ στο Λονδίνο (Brunel University). Έχει εργαστεί ως δημοσιογράφος στην εφημερίδα Ηπειρωτικός Αγών (Ιωάννινα), ως αρχισυντάκτης των εκδόσεων του Ελληνο-ιταλικού Επιμελητήριου της Αθήνας, ως επιμελητής κινηματογραφικών προβολών στο Πνευματικό Κέντρο του Δήμου Ιωαννιτών και ως εκπαιδευτής ΜΜΕ σε κολέγια και πολιτιστικά προγράμματα Δήμων του ευρύτερου Λονδίνου. Από το 2019 εργάζεται ως Σύμβουλος Πολιτισμού στον Δήμο Ιωαννιτών. 

Χρήστος Σαββίδης - "Πώς κάνω ένα Φεστιβάλ" / γενική επιμέλεια του εργαστηρίου
Ιδρυτικός Διευθυντής του ArtBOX - Καλλιτεχνικός Διευθυντής του προγράμματος Common Lab
Ο Χρήστος Σαββίδης είναι o Ιδρυτικός Διευθυντής του ArtBOX - Creative Arts Management. Αυτήν την περίοδο είναι Καλλιτεχνικός Διευθυντής του προγράμματος Common Lab, που βασίζεται σε μια ιδέα του ArtBOX και υλοποιείται από το Goethe-Institut Thessaloniki σε συνεργασία με την ΔΕΘ-Helexpo, στο πλαίσιο των πρωτοβουλιών αριστείας του Goethe-Institut. Καθώς επίσης και Γενικός Διευθυντής της πανευρωπαϊκής πλατφόρμας Freiraum (www.freiraumplatform.eu). Έχει υπάρξει Καλλιτεχνικός Διευθυντής μεγάλης κλίμακας γεγονότων όπως τα: Art Athina - διεθνής φουάρ σύγχρονης τέχνης (2005-2008),  Πεδίο Δράσης Κόδρα - ετήσιο εικαστικό φεστιβάλ (2004-2008), 15η Μπιενάλε Νέων Καλλιτεχνών της Ευρώπης και της Μεσογείου στην Θεσσαλονίκη (2011). Μεταξύ 2010-2012, ήταν Διευθυντής Καλλιτεχνικής Διαχείρισης του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (Θεσσαλονίκη, Αθήνα) και Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Project Space του Μουσείου. Μεταξύ 2014-2019 ήταν Καλλιτεχνικός Διευθυντής του προγράμματος "Artecitya" του Goethe-Institut Thessaloniki και συνδιοργανωτής του ίδιου προγράμματος για την ΔΕΘ-Helexpo. Μεταξύ 2017-2019 ήταν Καλλιτεχνικός Διευθυντής του προγράμματος LABattoir, με την χρηματοδότηση του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος. 

Βαλεντίνα Σωκράτους - "Tale of X Citizens" (βιωματικό εργαστήριο)
Culture manager, μουσειοπαιδαγωγός και εμψυχώτρια, Sυντονίστρια Μουσείου και επικεφαλής Μουσειακής Εκπαίδευσης στο Εθνολογικό Μουσείο της Θράκης
Η Βαλεντίνα Σωκράτους γεννήθηκε στην Κύπρο και ζει στην Αλεξανδρούπολη από το 2003. Είναι culture manager, μουσειοπαιδαγωγός και εμψυχώτρια. Είναι συντονίστρια Μουσείου από το 2018 και επικεφαλής Μουσειακής Εκπαίδευσης (2011) στο Εθνολογικό Μουσείο της Θράκης. Σχεδιάζει και υλοποιεί κοινοτικά projects και δραστηριότητες με διαφορετικό κοινό χρησιμοποιώντας μικτές τεχνικές. Έχει πτυχίο στην Παιδαγωγική και MSc στις Καινοτόμες Προσεγγίσεις Μάθησης (Δ.Π.Θ.). Ήταν υπότροφος του START-Create Cultural Change των Ιδρυμάτων Goethe-Institut Thessaloniki & Bosch 2019-2020 για το πρόγραμμα Emerge και υπότροφος Ελλάδας για το 2021 για το International Visitor Leadership Program “Promoting Social Change through the Arts”  στις Η.Π.Α.

Σώτη Τριανταφύλλου - "Λέγοντας Ιστορίες: Don's and Don'ts"
Συγγραφέας
Η Σώτη Τριανταφύλλου (Αθήνα, 1957) είναι ιστορικός των ΗΠΑ, συγγραφέας και αρθρογράφος.

Στέφανος Τσακίρης - "Φωτογραφία: Μερικά από όσα πρέπει να γνωρίζετε"
Φωτογράφος
Ο Στέφανος Τσακίρης φοίτησε στη Σχολή Γραφικών Τεχνών και Καλλιτεχνικών Σπουδών στο Τμήμα Φωτογραφίας και Οπτικοακουστικών Μέσων, κοντά σε σπουδαίους δασκάλους του χώρου όπως τους Σ.Πάσχο, Κ. Αντωνιάδη και έπειτα τον Γ. Δήμου. Το 2017, με τη βοήθεια της ομάδας του, κατέκτησε το Guinness World Record με καλλιτεχνικό φωτογραφικό πρότζεκτ. Από το 2004 συμμετέχει και προσφέρει εξειδικευμένες φωτογραφικές υπηρεσίες, όπως ψηφιοποιήσεις ιδιωτικών συλλογών, υποβρύχιες φωτογραφίσεις ή φωτογραμμετρίες. Διατηρεί φωτογραφικό στούντιο στη Θεσσαλονίκη, με δραστηριότητα στη διαφήμιση και τη μόδα, ενώ επίσης διδάσκει τα αντίστοιχα αντικείμενα στο κολέγιο του ΑΚΤΟ. Πρόσφατα, συνίδρυσε το δημιουργικό δίπτυχο Janus Studio και το Ανήθικο Magazzino. Διατηρεί συνεργασίες με καλλιτεχνικά ιδρύματα και μουσεία σε Ελλάδα και εξωτερικό και εκθέτει με προσωπικές φωτογραφικές εκθέσεις, θέματα κοινωνικού περιεχομένου.

Φοίβη Φρονίστα - "Εισαγωγή στο Podcast"
Δημοσιογράφος
Η Φοίβη Φρονίστα είναι Ελληνο-Αμερικανίδα δημοσιογράφος που ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Είναι παραγωγός, επιμελήτρια και συμπαρουσιάστρια του podcast "The Agora" για το Macropolis.gr, και ανεξάρτητος τηλεοπτικός παραγωγός για το Reuters News Agency από το 2011.
Το 2019 κέρδισε υποτροφία από το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, για να παρακολουθήσει το θερινό μάθημα του Πανεπιστημίου Columbia στο Graduate School of Journalism, και το 2018 συνέγραψε ένα κεφάλαιο του βιβλίου “Refugee News, Refugee Politics: Journalism, Public Opinion and Policymaking in Europe” (εκδόσεις Routledge, 2018) σχετικά με τις εμπειρίες της από την κάλυψη της προσφυγικής κρίσης στην Ελλάδα το 2015-2016. 'Ελαβε το Βραβείο Καλύτερης Φοιτητικής Ταινίας στα Βραβεία Κινηματογράφου της Καλιφόρνια το2011 για την ταινία-διατριβή "The King's Garden", ένα ερευνητικό ντοκιμαντέρ που γυρίστηκε στην Ανατολική Ιερουσαλήμ. Πρώην ανταποκρίτρια τέχνης, ειδικεύεται στο θέατρο της επινόησης (devised theatre) και την ενδιαφέρουν η όπερα, οι εκλογές και η πολιτεία καταγωγής της, το Νιου Τζέρσεϋ. ​Είναι πτυχιούχος του Graduate School of Journalism του UC Berkeley, του New Hellenic Theatre Drama School και του Πανεπιστημίου του Kent στο Canterbury.

Λυδία Χατζηιακώβου - Γενική Επιμέλεια του Εργαστηρίου
ArtBOX.gr - Επιμελήτρια του προγράμματος Common Lab
Η Λυδία Χατζηιακώβου είναι επιμελήτρια. Από το 2004, συν-διευθύνει το γραφείο creative arts management ArtBOX, που σχεδιάζει και υλοποιεί project σύγχρονης τέχνης με άξονα τη διερεύνηση της τέχνης ως φορέα αλλαγής στην κοινωνία, σύμφωνα με έναν μακροχρόνιο στρατηγικό σχεδιασμό. Στο πλαίσιο αυτό, σχεδιάζει, επιμελείται και συντονίζει project που δίνουν έμφαση στην τέχνη για την κοινωνκή αλλαγή και τη σχέση μεταξύ τέχνης και τεχνολογίας και που φέρνουν σε επαφή κοινότητες, καλλιτέχνες και φορείς από την Ελλάδα και το εξωτερικό. Πρόσφατα παραδείγματα είναι το “The New New” - Φεστιβάλ Τέχνης Επιστήμης Τεχνολογίας της ΔΕΘ-Helexpo (2014-2018) του οποίου ήταν καλλιτεχνική διευθύντρια, και το πρόγραμμα “Artecitya. Οραματιζόμενοι την Πόλη του Αύριο” του Goethe-Institut Thessaloniki το οποίο επιμελήθηκε και συντόνισε. Το διάστημα 2017-2019 επιμελήθηκε και διαχειρίστηκε το πρόγραμμα LABattoir, που βασίστηκε σε ένα concept της ArtBOX και υλοποιήθηκε με ιδρυτική δωρεά από το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ). Αυτήν την περίοδο διευθύνει και επιμελείται το project Common Lab που υλοποιείται από το Goethe-Institut Thessaloniki και την ArtBOX σε συνεργασία με τη Helexpo, στο πλαίσιο του προγράμματος Αριστείας 2020 του Goethe-Institut, και είναι μέλος της Επιμελητικής Επιτροπής και συντονίστρια της πανευρωπαϊκής πλατφόρμας Freiraum (www.freiraumplatform.eu).

HOW TO (2021)

Artist: Elli Chrysidou
Curators: Sotirios Bahtsetzis, 
Lydia Chatziiakovou, Christos Savvidis

Experts:
Phoebe Fronista
Journalist - How-To Podcast
Annita Mordechai
 Journalist - How-To Interview
Christos Savvidis
Artistic Director - How-To Make a Festival
Soti Triantafyllou
Writer - How-To Tell Stories
Stefanos Tsakiris
Photographer, How-To Take Photos
Antonios Vallindras
​Filmmaker, How-To Make a Short Movie

Yannis Ziogas, artist, Dean and Associate Professor at the Department of Fine and Applied Arts, School of Visual Arts, University of Western Macedonia - Walking Art
Sotirios Bahtsetzis, art theorist - Associate Professor in Contemporary Art Theory and Curating Practices, Department of Culture, Creative Media and Industries, University of Thessaly - Art in the Public Sphere
Christos Papadopoulos, media producer, educator, curator, Culture Advisor at the Municipality of Ioannina - The City Talks (alternative documentary practices) 
Valentina Sokratous, cultural manager, museum educator and facilitator, Museum Coordinator and Head of Museum Education at the Ethnological Museum of Thrace - Tale of X Citizens 

Video tutorials:
Director: Αntonios Vallindras
Editing: Vasia Ntoulia & Evgenia Memligkou
Director of Photography: Iasonas Meidanis
Assistant DP: Hliana Bennet 
Graphics: Chrisoula Korovessi  
​
The video tutorials are meant for educational purposes and the additional audiovisual material used falls under Creative Commons license. 

Πρόγραμμα Εργαστηρίου

Α' ΦΑΣΗ - ΣΕΜΙΝΑΡΙΑ
3/3: Εισαγωγή 
10/3: Λέγοντας Ιστορίες - Σώτη Τριανταφύλλου
17/3: Συμβουλές για μία Συνέντευξη - Αννίτα Μορδεχάι
24/3: Φωτογραφία: Μερικά από όσα πρέπει να γνωρίζετε - Στέφανος Τσακίρης
31/3: Συμβουλές για μια μικρή ταινία - Αντώνης Βαλλινδράς
7/4: Εισαγωγή στο Podcast - Φοίβη Φρονίστα 
14/4: Πώς κάνω ένα Φεστιβάλ; - Χρήστος Σαββίδης
21-22-23/4: Προτάσεις Συμμετεχόντων
5/5: Γνωριμία με τους Φορείς

Β' ΦΑΣΗ - ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ ΕΡΓΩΝ
12/5: Ομάδες - Θεματικές
18-19-20/5: Εισαγωγή στις θεματικές 
25-26-27/5: Feedback προτάσεων
2/6: Περιπατητική Τέχνη - Γιάννης Ζιώγας
8-9-10/6: Παρουσίαση Moodboard 
15-16-17/6: Παρουσίαση Moodboard 
23/6: Τέχνη στη Δημόσια Σφαίρα - Σωτήριος Μπαχτσετζής
30/6: Η Πόλη σε πρώτο πρόσωπο - Χρήστος Παπαδόπουλος
7/7: Το τελικό Φεστιβάλ
13-14-15/7: Feedback προτάσεων
20-21-22/7: Tale of X Citizens - Βαλεντίνα Σωκράτους 

Γ' ΦΑΣΗ - ΟΛΟΚΛΗΡΩΣΗ ΕΡΓΩΝ - ΠΡΟΕΤΟΙΜΑΣΙΑ ΦΕΣΤΙΒΑΛ
Σεπτέμβριος-Οκτώβριος

ΒΙΝΤΕΟ ΕΙΔΙΚΩΝ

Τα βίντεο-tutorials παρουσιάζονται για πρώτη φορά στη σχετική συνάντηση του εργαστηρίου, όπου οι συμμετέχοντες παρακολουθούν όλοι μαζί, σχολιάζοντας και θέτοντας ερωτήσεις στον/στην ειδικό.

MEET THE EXPERTS

Χρήση του υλικού

Οι συναντήσεις μέσω zoom βιντεοσκοπούνται. 
Τα βίντεο αυτά, καθώς και το υλικό που κατατίθεται στο εργαστήριο από τους συμμετέχοντες (εικόνες, βίντεο, κείμενα, ήχοι κ.λπ.) πιθανά να χρησιμοποιηθούν για λόγους προβολής, έρευνας αλλά και στο τελικό Φεστιβάλ που θα σχεδιαστεί κατά τη διάρκεια των εργαστηριών. ​Σε καμιά περίπτωση το υλικό αυτό δεν θα χρησιμοποιηθεί για κερδοσκοπικούς σκοπούς και χωρίς την αναφορά στο εργαστήριο και στους συντελεστές του. Παίρνοντας μέρος στο εργαστήριο, οι συμμετέχοντες δίνουν το δικαίωμα χρήσης του υλικού τους με τους όρους όπως περιγράφονται παραπάνω.